一月新番动画《别对映像研出手》，讲述的是三位伙伴克服各种困难，建立了名为“映像研”的社团，然后发挥出各自的特长，一起制作属于自己的动画的故事。

作品中涉及到了很多动画制作的专业知识，并通过通俗易懂的方式向观众展示。除了有趣的知识以外，其中还有不少致敬经典作品的桥段，第一集《未来少年柯南》的画面让宫崎骏的粉丝们大呼过瘾。励志的故事、有趣的知识、让人惊喜的彩蛋，搭配上鬼才动画导演汤浅政明的天马行空的叙事风格，让《映像研》散发出了与众不同的魅力。一月才感刚刚开始，就被粉丝们锁定为了“2020年度动画候选”。

当然，普通观众看完之后或许还会存在一些似懂非懂的地方。第1集已经有很多作者解读过了，本文将重点介绍第2集的知识点，并在此基础上补充一些动画中没有提到的相关内容，帮助大家更彻底的享受作品。

动画的透视原理：

本集最重要的部分是通过两人绘制“风车的转动”，引入了一些原画、中割的概念，并通过下面的示意图，详细介绍了透视的原理。

这四张本来是横着画的，竖起来看更容易理解一些。上面的圆圈代表俯视图，红色的球代表鼻子。第1、第2张给出了正面和侧面的视图。第3张是根据面部特征，让五官在鼻子两侧左右等分，从而绘制的“看上去是中间的角度”的视图。但显而易见的是，看上去等分的面部并非真正处在正面与侧面的中间角度上，真正的45度角视图呈现出的是第4张的效果。

人脸的这个例子是为了说明视觉判断不一定可靠，绘制透视需要考虑到拉伸与形变。对于经验尚浅的动画师来说，最好的方法还是根据关键点来作图。

在理解了透视中的拉伸与压缩的基础上，动画将话题拉回到了“让风车动起来”的话题。将风车这个模型进一步简化，在正面视图上通过等分画出了如图所示的辅助线和关键点，并绘制出了侧视图的样式。

按照关键点拆开之后，单独的一帧呈现的是这样的效果。这样看似乎不太直观，我们来一起看一下修改前后的对比。

修改前

修改后

修改前的关键帧选取的位置都是视觉上的等分点，没有考虑到透视中的拉伸，所以看上去缺乏动感。而在参考了简化模型中的红色与蓝色线条修改过之后的版本，将关键帧的选点位置进行了拉伸，让风车的动感更为明显。动画的完成版加入了雨滴被风吹动的效果，让风车的转动更真实且更有说服力。

原画律表的相关知识：

因为参与作画的只有浅草绿和水崎燕两个人，所以片中没区分原画和中割（中间画）两个职位。其实这个知识点还能继续深化，我们可以把刚才的简化模型中的黑色线看作完成状态，红色线看作中间过程，这两者都属于原画师需要绘制的内容。而红色线之间蓝色线，就代表了原画之间中割，需要由动画师来完成了。

原画师不仅需要绘制属于自己的部分，还要给动画师下达的指示，告知其在那个时间点添加中割，而两者的交流，就是通过“律表”来实现的。动画中其实也出现了律表，但不管是A站的官方字幕，还是一些民间字幕，都把“律表”错误的翻译成了“分镜表”，我觉得这是个很有必要解释一下的知识点。

律表有叫“time sheet”，顾名思义它是用来确认时间点的表格。我们重点看Action和Cell两大栏，第三栏代表“运镜方式”这里讲不到。前两者分别代表每张原画和中割出现的具体时间，每个格子表示1/24秒，原画师和动画师需要根据具体的时间间隔，在格子内填入相应的内容。

先看原画栏的标注，字母ABCD代表作画分层，圈内的数字①②③代表的是对应分层中原画出现的时间点。“丶”代表中割出现的时间点，波浪线代表“此时段无原画”，空格及横线代表“上一张画将在下一帧里继续使用”。

动画栏其实与原画栏的标注方法一致，但需要将原先的“丶”按照原画顺序替换成数字编号，并通过不带圆圈的1、2、3来备注。另外有时候会在动画栏中出现以“三角形”圈起来的数字，这样的符号代表原画师为动画师绘制的“作画参考”。

通过读律表，我们就能很容易地看出每个镜头用了多少张原画和动画，从而更清楚地了解动画是如何动起来的，也可以告别“帧数好高”、“经费燃烧”这样的外行话了。

最后再来实际应用一下吧，来看看今井有文绘制的《进击的巨人OAD》第310cut的律表，虽然密密麻麻写了一大堆，但有了上述的那些介绍内容，看懂律表已经不在话下了吧？